Il progetto utilizza l’immagine del muro, limite fisico e mentale, come guida pratica e simbolica a un processo creativo aperto, con l’obiettivo di sviluppare un performance format partecipativo e dal carattere interdisciplinare che possa restituire creativamente l’incontro con il territorio e i suoi abitanti. Alla base del progetto c’è una domanda che lo collega al presente: cosa c’è oltre il muro? cosa c’è oltre un limite? Limite come stato di interruzione del tempo e dello spazio quotidiani, che tutti noi abbiamo sperimentato durante la pandemia come separazione e isolamento.

Come una visione o un atto di immaginazione necessari per andare al di là di qualcosa, il muro potrebbe anche essere interpretato come un’opportunità: una condizione non sufficiente ma necessaria per far emergere una prospettiva diversa sostenendo un vero cambiamento. Il progetto si propone di esplorare questa prospettiva attraverso una ricerca artistica che coinvolge i nostri corpi che si muovono e sentono (moving-sensing bodies).

Il carattere partecipativo del progetto si realizza durante un periodo di residenza attraverso azioni serio-ludiche: 1_ un laboratorio di movimento-suono per scoprire che i limiti più forti sono quelli invisibili e incarnati: la posizione nello spazio, le posture, i modi di parlare e i gesti in cui si nascondono pregiudizi e valori (rimanere nel giusto come un self-made man!) 2_ un appuntamento all’aperto per giocare in uno spazio pubblico (1,2,3 Stella) 3_ una performance finale.

Tutte queste attività sono seguite da diversi output progettuali audiovisivi per far emergere la risonanza degli incontri avvenuti e per rafforzare una connessione continua tra territori e persone diverse al di là di ogni tipo di muro e limite.